Quindici anni fa, il termine “shared universe” non faceva ancora parte del lessico della cultura pop. I film sui supereroi nel loro complesso stavano tornando a essere presi sul serio dal pubblico di massa scettico. Warner Bros. ha dato a Christopher Nolan carta bianca per trasformare il suo prossimo film su “Batman” in un blockbuster crime drama che avrebbe cambiato il volto di questo “genere” per sempre.
Il Cavaliere Oscuro: Perché il Film di Christopher Nolan Rimane un Capolavoro del Cinema Supereroistico
Un decennio e mezzo dopo, è evidente – e forse persino un po’ trito – sottolineare i meriti de “Il Cavaliere Oscuro”. Nel corso degli anni, elevare questo sequel sorprendentemente realistico e lineare a culmine del genere ha portato a una reazione di contro-tendenza. Sì, l’interpretazione del defunto Heath Ledger è stata degna di un premio Oscar, come hanno sancito i votanti dell’Academy… ma toglietelo dal film, lamentano alcuni, e all’improvviso non sarebbe nemmeno la metà di buono. (Così non funzionano i film, gente!) O prendete il fatto che, in realtà, non è davvero un film su Batman… è solo un film in cui compare Batman. (Quello che significa, chi lo sa.) E poi c’è l’opinione che il realismo crudo e adulto che Nolan ha privilegiato abbia avuto un effetto debilitante su come i futuri narratori si sono avvicinati ai fumetti nel cinema dal vivo per decenni a venire. (Bene, sì, su questo non posso essere in disaccordo.)
Ma un’analisi più approfondita del film, con il vantaggio degli anni trascorsi, ci ricorda esattamente perché si è guadagnato il suo posto in cima alle classifiche dei film supereroistici di tutti. Ogni idea con cui Nolan gioca colpisce duro come sempre. E fin dall’apertura, è chiaro che siamo nelle mani di un regista estremamente sicuro di sé. Ecco perché “Il Cavaliere Oscuro” è ancora migliore di quanto ricordiate.
C’è una ragione molto valida per cui non mi unirò mai alla narrazione “Christopher Nolan ha vergogna dei fumetti!”. Nessuno, e intendo nessuno, avrebbe potuto rendere i concetti più “da fumetto” mai rappresentati sul grande schermo altrettanto cool come “Il Cavaliere Oscuro” lo fa, senza mai vergognarsi del materiale di base. E quando si confronta il sequel con la grande maggioranza dei film sui supereroi realizzati da allora, si arriva a una conclusione inequivocabile: questo resta l’esempio raro che comprende l’importanza dell’iconografia.
Nei primi 10 minuti, Nolan non perde l’occasione di trovare l’inquadratura e la sceneggiatura per mostrare quanto siano veramente giganti questi personaggi. È evidente già dalla prima inquadratura: l’indimenticabile introduzione del Joker da dietro mentre osserva Gotham in pieno giorno. C’è la prima apparizione della Batmobile super accessoriata e di Christian Bale nei panni di Batman, che esce dall’ombra per mettere ko i criminali e gli imitatori di Batman stessi. Ma queste scene spettacolari sono presenti anche nel corso della narrazione, il film sembra quasi fermarsi per assorbire la grandezza, il misticismo e il senso di stupore di tali archetipi epici. Nolan avrebbe potuto scartare aspetti così essenziali come la moneta di Harvey Dent (Aaron Eckhart), il suo soprannome “Due Facce” e le cicatrici del Joker come elementi intrinsecamente goffi o obblighi da spuntare da una lista. Invece, ognuno di essi è permeato di autentico significato e pathos.
La sequenza finale, in cui viene letteralmente distrutto il segnale del pipistrello, sottolinea ulteriormente la necessità imprescindibile di un simbolo inamovibile come Batman. Trattando questi personaggi con tale serietà, è chiaro che tutto ciò serve a mettere alla prova i loro limiti come miti moderni. Piegarli al limite massimo è stato il complimento più grande di tutti.
Quando un film su “Batman” non è un film su “Batman”? Beh, quando è un film incentrato sul fatto che essere Batman sia un’idea terribile, orribile, senza speranza. Onestamente, dopo aver costruito una base così solida con “Batman Begins”, è quasi comico come Nolan abbia portato “Il Cavaliere Oscuro” al livello successivo… costruendo un enigma lungo un’intera pellicola che mette in mostra ogni punto debole dell’armatura di Bruce Wayne. E mentre i fan potrebbero prendere offesa riflessa a questa idea, questo è uno dei principali motivi per cui il film del 2008 è invecchiato così bene.
Sì, “Il Cavaliere Oscuro” viene criticato per il peccato imperdonabile di dare maggiore rilievo a diversi personaggi di supporto invece di tenere Batman al centro di ogni scena. Ma c’è un metodo dietro la presunta follia di Nolan: attraverso il trio principale di Harvey Dent, Jim Gordon e il Joker, il regista presenta molteplici alternative al ruolo di Batman a Gotham. Gordon rappresenta i difetti e la corruzione intrinsechi nel sistema di polizia. Il Joker appare imponente come la conseguenza inevitabile di un vigilante mascherato che prende le redini della situazione, una storia di avvertimento su come il potere incontrollato getti una lunga e oscura ombra. E Harvey è il centro tragico, la bussola morale smarrita, ciò che sarebbe potuto essere per un Bruce Wayne (giustamente) sognante di uscire dal gioco del tutto e lasciare che il Cavaliere Bianco di Gotham prenda il sopravvento.
Confrontate questa sorprendente sensazione di impermanenza con la natura eterna, permanentemente congelata e decisamente purgatoriale degli universi supereroistici che sono seguiti. Nella sua più grande ironia, “Il Cavaliere Oscuro” ha portato un senso di finalità – che lo manterrà per sempre al centro delle discussioni.